Liebenswerte Langeweile

Ein Weltall voller Möglichkeiten. Skyrim in space. Das nächste große Ding. Starfield hat viele Attribute bekommen, mit dem sich das Rollenspiel schmücken kann. Und während manche begeistert vom eigens geschaffenen NASA-Punk-Setting sind, sich übers Raumschiffzusammenbasteln und das gelungene Shooter-Gameplay freuen, sind andere genervt. Genervt von andauernden Ladezeiten, von leeren und langweiligen Planeten und spannungsarmen Quests.

Ich selbst habe noch keinen Fuß in dieses Universum setzen können, habe nach den gemischten Rezensionen und aufgrund meines riesigen Pile of Shames allerdings keine Ambitionen, dies in nächster Zeit zu tun. Abgeschreckt bin ich deshalb nicht, wirklich hyped aber auch nicht. Irgendwann vielleicht, so wie bei Cyberpunk 2077, das ich bisher ebenfalls noch nicht gezockt habe – was ich hoffentlich bald ändern werde.

Der Score

Ein riesiges Rollenspiel in einer noch riesigeren Spielwelt will zudem natürlich musikalisch umfangreich genug belebt werden. Dieser kolossalen Aufgabe stellte sich Inon Zur, der schon seit Fallout 3 die Bethesda-Spiele mit seinen Kompositionen versorgt. Und genau so klingt der Starfield-Score: wie Fallout in Weltraum. Dies ist natürlich etwas überspitzt und unfair verkürzt, doch tatsächlich tauchen in dem rund 80 Track langen OST immer wieder Fragmente auf, die an Zurs Arbeit für Fallout 4 oder Fallout 76 erinnern. Denn mit seinen langgezogenen Streichern, Bläsern und vereinzelten Vocals bespielt der gebürtige Israel-Amerikaner eine ähnliche Klaviatur, die auf gleiche Weise ein Gefühl von Weite und Verlassenheit erzeugen.

Anders als in der Postapokalypse überwiegen in Starfield die positiven Töne, die Hoffnung. Die Leere des Weltalls ist nicht erdrückend und beängstigend, oder lauert wie bei den Fallout-Spielen voller Gefahren. Die gibt es zwar auch, spielen jedoch nur eine Nebenrolle. Nein, vielmehr lädt sie uns zum Erkunden ein und nimmt uns mit auf eine Reise. Der Score ist über weite Strecken fast schon meditativ und das direkte Gegenstück zu einem durchgestylten Mass Effect, in dem fast jeder Moment choreografiert wurde. Nicht zuletzt aufgrund der unterschiedlichen Spielkonzepte ist hier der Freiraum das dominierende Motiv, den die Musik ihrerseits mit Motivlosigkeit generiert.

Das führt auf der einen Seite zu der bereits beschriebenen Entschleunigung, zu diesem friedvollen Dahinplätschern – ist auf der anderen Seite jedoch auch etwas … langweilig. Was nichts Schlechtes sein muss in einem Zeitalter, in dem durch permanente Dauerbeschallung ein Konzept wie Langeweile verlernt scheint. Für mich, der gefühlt jede Sekunde auf der Suche nach dem nächsten Kick ist, war das Durchhören des Scores eine fast schon kathartische Erfahrung.

Hier gibt es kein Wechselbad der Gefühle, keinen Sprung von Highlight zu Highlight. Der Score zu Starfield fließt gemächlich vor sich hin, nur manchmal unterbrochen von einzelnen Stücken oder Momenten innerhalb der Tracks, die uns aufhorchen lassen. Mit einer Laufzeit von 5,5 Stunden nimmt er sich Zeit. Zeit zum Durchatmen, Zeit zum In-die-Ferne-Blicken. Dieses Album ist also nichts für einen kurzen Snack, sondern eine langgezogene Entspannungssession mit Dessert und Beinehochlegen, dessen Qualität sich mit meiner Bewertungsskala nicht bemessen lässt. Wer sich auf ein Fest voller einzigartiger und mitreißenden Melodien à la The Elder Scrolls oder Dragon Age gefreut hat, wird allerdings enttäuscht die Luftschleuse schließen.